RSS feed for articles https://yellowdiamond.me en Sun, 16 Aug 2026 16:08:34 +0000 /glimpse/article/?item=Canon 鏡頭裝在 Sony 機身懷舊 Canon 鏡頭裝在 Sony 機身懷舊 近日整理鏡頭，再度把 Canon EFS 18-200mm 和 EF 24-105mm 1:4 L IS USM 拿出來把玩，超過 16 年歷史以上，雖然鏡頭設計風格不如當代簡潔緊湊，但這兩顆鏡頭記錄了許多故事，順手買了轉接環，把 Canon 過往的鏡頭裝進 Sony 的機身，Boom！變成另類復古的老鏡～說真的，習慣 Sony 的對焦快狠準，就會覺得之前怎麼那麼有耐心～ 也順便翻閱當時旅遊紀實的小片段，隨機找幾張照片自我探尋人文軌跡，10 多年過去了，我習慣拍攝的視角是否有改變、色塊結構、城市中的層次......有沒有多重關係的趣味？ 透過 500d 在 2009... Sun, 28 Jun 2026 00:00:00 +0000 /glimpse/article/?item=Canon 鏡頭裝在 Sony 機身懷舊 photography memory /glimpse/article/?item=十年光影，仍在掌心：Panasonic GX8 十年光影，仍在掌心：Panasonic GX8 我真的很喜歡 Panasonic GX8 的成像，2015 問世，還可以再戰 10 年吧！😄 2015 年從 Canon 陣營換到 Panasonic M4/3 系統首款 2000 萬畫素機種，搭載了機身4軸+鏡頭2軸的Dual IS影像防震機制，而且有 Leica 光學加持，順手買了 Leica DG SUMMILUX 1:1.7/15 ASPH 和 Leica DG VARIO-ELMARIT... Sun, 28 Jun 2026 00:00:00 +0000 /glimpse/article/?item=十年光影，仍在掌心：Panasonic GX8 photography behind-the-scenes memory /glimpse/article/?item=Apr. 2026 千鳥ヶ淵桜 Apr. 2026 千鳥ヶ淵桜 時序雖然進入酷夏，但利用 Sony 像素偏移多重拍攝，16 張照片合成出 2 億畫素的照片，看看還是心曠神怡。 🌸❤️ 原圖大小來到 16,896 x 12,672，有時候想想社群時代，誰還在乎這麼大的圖檔，手機多半滑過去，但是我對於藝術的追求，好比追求大畫同時細緻的一種目標。 🔼 雖說是原圖，我還是稍稍壓縮畫質，太大了～ Sat, 23 May 2026 00:00:00 +0000 /glimpse/article/?item=Apr. 2026 千鳥ヶ淵桜 cherryblossoms photography /glimpse/article/?item=空山基最大回顧展(圖多) 空山基最大回顧展 空山基迄今最大回顧展。展場的平面作品幾乎重繪，將以前 A3 大小的原作直接放大超過百號畫布，誠意滿滿，CP 值超高，懷舊情愫爆表！真的很幸運，計劃快閃東京賞櫻時，巧遇空山基最大回顧展，這也算是一種顯化吧～我一直希望能看到空山基的實作，在有限的時間內能看到櫻花和影響我畫技的畫家的畫展，真是太夢幻了～空山基的藝術風格風行於台灣大概在 1970-1990 年代，他對人體的描繪技巧，啟蒙我畫人像的關鍵風格。猶記得之前常去高雄的古瓏驊訂購日本的原文書，就是想一睹空山基畫技的風采，當然，當時其實還包含齋藤雅緒，這可能又得找時間聊一下～ 空山基長期以來將其藝術視野明確界定為對「光」、「反射」與「透明」的探究。 這一追求，體現了他持續嘗試以超越傳統繪畫限制的方式來描繪光。正如他多次強調：「要描繪光，必須描繪空氣；要描繪空氣，必須描繪透明；關鍵在於如何掌握反射的表現。」這段話具體呈現了他不斷挑戰藝術再現邊界、探索嶄新表現形式的核心精神。 如同李奧納多·達文西發展出暈塗法（sfumato）以捕捉空氣透視，或印象派畫家運用點描技法表現光影，空山基亦持續推進自我創作，試圖創造前所未有的視覺幻象。他的作品是一種對不可見之物的捕捉，亦是對人類感知深層結構的探測。 空山基所描繪的機器人、人體、動物與恐龍，展現出一種超越生物肉體限制的未來想像。他的作品引導觀者思考一種有機生命與機械文明交融的美學未來，並進一步觸及人類理性、身體與時間等議題。同時也提出關鍵提問：科技是否將突破人體限制，使生命趨於永恆？或者，人類與人工智慧共存的新形態未來將逐步成形？ 🔼 展覽作品只要是大幅畫布，幾乎都是這兩年的畫作，每幅都超過百號，創作生命力驚人！ 🔼 除了女體，我也很喜歡空山基描繪的鯊魚。 🔼 能看到之前在畫冊上一步步解析的作品，就真切在我眼前，駐足幾分鐘欣賞是給它的尊重，以及致敬年輕曾經的追尋。 Mon, 27 Apr 2026 00:00:00 +0000 /glimpse/article/?item=空山基最大回顧展(圖多) exhibition creativity art /glimpse/article/?item=追櫻 追櫻 初桜　折しも今日は　よき日なり —— 松尾芭蕉 初開的櫻花，正逢今日是好日子。 —— 松尾芭蕉 能夠在春天櫻花綻放時，造訪東京的千鳥淵賞櫻，和京都近郊背割堤，雖然是快閃，但很滿足！重點是還都很幸運巧妙躲過雨天，離開東京時開始連續幾天都下雨，到京都傍晚後雨勢漸停，隔天開始放晴，直到我們回到臺灣前都是好天氣～ 🌸🌸🌸 粉嫩的染井吉野櫻覆蓋視野天際線，廣袤的櫻花林，現場看十分震撼，屬於一種壯麗美景，這次幾乎強迫自己用長焦取景拍照，比起廣角更能營造出乾淨的畫面。人太多的話，只能靠 AI 後製。 迄今仍在回味橫越半個日本追櫻，追尋那帶著粉粉空氣中的花瓣，襯在陽光底下的浪漫。美的事物，不用太多描述，看照片就可以～ 😍 Fri, 17 Apr 2026 00:00:00 +0000 /glimpse/article/?item=追櫻 cherryblossoms photography /glimpse/article/?item=在俗艷與精準之間：我所看見的 Jeff Koons 在俗艷與精準之間：我所看見的 Jeff Koons 在好日子韓酒館吃飽喝足後，漫步到印象畫廊欣賞 Jeff Koons 的作品展。感謝印象畫廊藝術總監豪哥親自導覽，從藝術史脈絡、材質工藝談到作品背後的製作過程，內容十分飽滿，也讓我對 Koons 有了更深入的認識。 這次展出的《龍蝦》（Lobster），源自 Koons 最具代表性的 Popeye（大力水手）系列。 他以充氣泳池玩具為靈感，將輕盈、柔軟又帶有童趣的日常物件，轉化為結構嚴謹、表面精準、工藝高度複雜的當代雕塑。作品揉合超現實主義、達達精神與普普文化，也承載著生物形態、慾望、消費文化及藝術史的多重聯想。遠看，它像是一隻色彩鮮豔、令人發笑的充氣龍蝦；靠近觀看，才會察覺每一道反光、色澤與弧度，都經過細密計算與反覆雕琢。 這正是 Jeff Koons 迷人的地方。 他很懂得經營自己的藝術品牌，也延續 Andy Warhol 對大眾文化與商業社會的敏銳觀察，把普普藝術推向一種理直氣壯、近乎極致的俗艷——這裡的「俗艷」，完全是誇獎。 我第一次注意到 Koons，是他的雕塑《Michael Jackson and Bubbles》（1988）。 作品以鍍金瓷器呈現 Michael Jackson... Sat, 24 Jan 2026 00:00:00 +0000 /glimpse/article/?item=在俗艷與精準之間：我所看見的 Jeff Koons gallery artworks /glimpse/article/?item=finding_your_visual_style Finding Your Visual Style as a Photographer “I paint flowers so they will not die.” — Frida 「我把花畫下來，這樣它們就不會枯萎死亡了。」— 芙烈達 櫻花充滿物哀美，剎那即永恆，喜歡沈浸在畫畫中，就算是 iPad。❤️ 🌸 在這充滿 AI 速食繪畫中，我珍視勞動的結果，那是每位藝術家對於創作有不同的形式/ 儀式，寫實手法對於我而言，很像某種勞動，不斷重複且理性的勾勒與描繪，品味著色彩變化，費力的程度取決於情感的重量，形式上追求寫實，儀式上講究淋漓盡致的情感練習。 在紙上作畫時，我喜歡縫合技法，挑戰在 iPad 再現。 說實在的，iPad... Wed, 12 Nov 2025 00:00:00 +0000 /glimpse/article/?item=finding_your_visual_style photography design creativity